Composición vectorial 3

Mi experiencia

El objetivo de esta actividad era la creación de dos autorretratos haciendo uso de las nuevas herramientas de Illustrator aprendidas en clase, el primer autorretrato es una versión utilizando mi estilo y el segundo es una versión tratando de imitar el estilo de mi artista vectorial favorito (en mi caso mi artista elegido: Nikolái Senin).

mi experiencia realizando los dos autorretratos fue bastante buena, separé cada elemento de la composición en una capa diferente (fondo, cuello, silueta del rostro... etc.), de esa manera podía editar cada elemento a mi gusto sin afectar a los demás. Los ojos y el cabello fue lo que más tiempo me llevó hacer, quería darle forma al cabello para que no se viera tan plano así que estuve experimentando con la pluma y la herramienta de curvatura hasta que encontraba las formas que quería.

Autorretrato con estilo propio 

En este autorretrato decidí poner de fondo un degradado radial con tono cian (que es uno de mis colores favoritos), también fui fiel a la foto que usé como plantilla respecto al estampado de la blusa y el maquillaje porque suelo ser bastante simple en esos aspectos, me gusta usar el mismo tipo de maquillaje y el mismo estilo de ropa. 

Para el cabello hice dos capas, la primera solo es la plasta de tono café y en la segunda capa traté de hacer la forma ondulada de mi cabello resaltándolo con un tono ocre. Igualmente, para el rostro hice una capa solo para la silueta y luego otra para los ojos, nariz y boca. Para finalizar hice una capa para agregar detalles como algunas líneas de expresión y el rubor haciendo uso de la malla de degradado. 

Me gustó bastante el resultado y también disfruté bastante del proceso.

Autorretrato imitando el estilo de otro artista

Para este autorretrato traté de imitar el estilo del artista Nikolái Senin, tomé el concepto minimalista de sus obras utilizando una paleta de solo cuatro tonos, que a su vez producen un contraste frio/cálido, lo cual es muy característico en las obras de Nikolái, para el cuerpo usé el tono más claro como base y realicé las sombras con el naranja más fuerte y para el cabello lo hice forma inversa para crear un mejor contraste con el fondo. 

Elegí los tonos azules y naranjas también por su significado, el azul para mi representa tranquilidad y adaptabilidad que son cualidades muy importantes para mí; y el color naranja que lo relaciono con estar activo y es algo con lo que me identifico, siempre me mantengo en constante movimiento, ya sea para aprender cosas nuevas, viajar, compartir con mis seres queridos, tener un espacio para mí, etc. 

El proceso en este caso fue más sencillo ya que usé como base el primer autorretrato, también me gustó mucho el resultado.